Kollaasitaide antaa sinun päästää luovuutesi valloilleen yhdistämällä erilaisia materiaaleja, kuten papereita, kankaita ja esineitä yhdeksi visuaalisesti kiehtovaksi kappaleeksi. Avain syvyyden luomiseen ja kollaasin tekemiseen todella popiksi on kerrostekniikka - eri elementtien taiteellinen päällekkäisyys päällekkäin. Tämä kattava opas opastaa sinut tasoitusprosessin läpi vaihe vaiheelta, jotta voit luoda moniulotteisen mestariteoksen, joka heijastaa ainutlaatuista taiteellista näkemystäsi.
Vaihe 1: Valitse tukikohtasi
Ennen kerrostamista sinun on valittava täydellinen pohja tai tausta. Tämä alin kerros määrittää yleisilmeen ja tarjoaa pohjan kaikelle muulle päälle lisättävälle tasolle. Valitsemasi pohja voi täydentää, kontrastia tai sulautua muihin materiaaleihin, joita aiot käyttää.
Viileä valinta tukikohtaasi on Päivä ja yö kollaasipaperi. Siinä on kontrastisia vaaleita ja tummia teemoja, jotka luovat näyttävän taustan alusta alkaen. Vaaleat ja tummat elementit tarjoavat jo jonkin verran syvyyttä.
Älä pelkää luoda kontrastia pohjakerroksen ja muiden kollaasikappaleiden välille. Suuret erot väreissä, kuvioissa tai teemassa voivat itse asiassa tehdä lopullisesta taideteoksesta visuaalisesti mielenkiintoisemman. Näyttävä pohja mahdollistaa erottuvien kerrosten rakentamisen päälle.
Halusitpa sitten Day and Night -paperin draamaa tai muuta teksturoitua vaihtoehtoa, valitse meikkivoide, joka kiihottaa luovuuttasi. Tämä tärkeä ensimmäinen kerros yhdistää ja tukee kaikkia huolellisesti lisäämiäsi lisätasoja.
Vaihe 2: Rakenna perustasi
Silmää hivelevän taustasarjan avulla on aika rakentaa ensimmäinen kerros päälle. Tämä luo pohjan kaikille myöhemmin lisäämillesi tekstuureille, väreille ja muodoille.
Käytä tätä pohjakerrosta suurempia papereita, kuten Annan unelman retro-leikekirjapaperi. Nämä ylisuuret vintage-vaikutteiset paperit luovat viileän, mittakaavan taustan, joka sopii täydellisesti tavaroiden kerrostamiseen päälle.
Voit liittää isommat paperit alustaan, sinulla on vaihtoehtoja. Yksinkertainen liimapuikko sopii kevyille papereille. Käytä raskaammille materiaaleille hapottomia liima-suihkeita tai kaksipuolisia teippejä, jotka on tehty kollaaseihin ja scrapbookingiin.
Avain on kiinnittää nämä isommat palat turvallisesti ja tasoittaa mahdollisia kuplia tai ryppyjä. Tämän sileän pohjan avulla voit helposti levittää lisää kerrosta päälle. Älä pelkää mennä päällekkäin suurempien papereiden kanssa, kun rakennat tätä kerrosta.
Rohkeiden, suurikokoisten papereiden, kuten Anna's Dreamin, käyttö luo visuaalista mielenkiintoa ja syvyyttä heti. Pidä hauskaa leikkiä eri sijoitteluilla, kun luot tätä tärkeää pohjakerrosta.
Vaihe 3: Lisää tekstuuria ja juonittelua
Tekstuuri on valtava luomaan huomiota herättäviä, dynaamisia kollaaseja. Kerrostele erilaisia teksturoituja materiaaleja lisätäksesi syvyyttä, tehdäksesi siitä kolmiulotteisen näköisenä ja luodaksesi liikettä.
Käyttää Vintage pitsi PET-teippi lisätäksesi herkän pitsirakenteen pohjakerroksen päälle. Tämä läpinäkyvä, monimutkaisesti kuvioitu teippi voidaan kerrostaa hienovaraisesti tai rohkeasti herkän, mutta huomiota herättävän vaikutelman saavuttamiseksi.
Kun lisäät kuvioituja palasia, mieti, kuinka ne viihtyvät jo kerrostamiesi materiaalien kanssa. Pitsien, paperin ja kankaan kaltaisten tekstuurien harkittu sekoittaminen tuottaa orgaanisen, yhtenäisen kokonaisilmeen.
Vaihtoehtoisesti voit antaa vintage-pitsin kaltaisen kontrastirakenteen erottua yksinkertaisempaa litteää paperia tai yksiväristä taustaa vasten. Tämä tekee teksturoidusta elementistä keskipisteen.
Ole luova tuotteilla, kuten Vintage Lace Tape, ja rakenna monikerroksista syvyyttä ja ulottuvuutta sekalaisten tekstuureiden avulla, jotka kiinnittävät katseesi koko kollaasin ympärille.
Vaihe 4: Luo visuaalinen kiinnostus erilaisilla kooilla
Erikokoisten kappaleiden sekoittaminen on avainasemassa mielenkiintoisen ja mittakaavan kerroksellisessa kollaasissa. Älä käytä vain suuria tavaroita.
The Time Box Nostalgia Paperi on pienempiä vintage-printtejä, joissa on esimerkiksi matkalaukkuja ja vanhoja kameroita. Nämä pienet palaset sopivat täydellisesti kerrostamiseen suurempien pohjaelementtien päälle.
Ole luova leikkaamalla tai repimällä pienet printit ainutlaatuisiksi, orgaanisiksi muotoiksi ja siluetteiksi – ei vain neliöiksi ja suorakaiteiksi.
Kerrostele nämä pienemmät Time Box -kappaleet strategisesti isompien elementtien joukkoon siten, että jotkin ovat päällekkäin ja anna muiden kurkistaa läpi sieltä täältä. Tämä monipuolinen koko lisää leikkisää, dynaamista ilmettä.
Pienten printtien nostalginen kuvasto luo myös mukavan tekstuurisen kontrastin tasaisempia paperi- tai kangaspintoja vastaan.
Vaihe 5: Päällekkäisyyden taito
Eri elementtien päällekkäisyys on salaisuus uskomattoman syvyyden luomiseen ja kollaasi näyttämiseen kolmiulotteiselta. Kerrostelemalla materiaaleja päällekkäin luot silmiinpistävän mittailluusion, joka saa taiteen tuntumaan elävältä.
The Klassisia sitovia vintage-onttoja tarroja sopivat täydellisesti päällekkäisten kerrosten parantamiseen. Niiden koristeelliset, harjakatkoiset mallit mahdollistavat taustavärien ja tekstuurien näkymisen, mikä lisää mahtavaa 3D-tehostetta.
Kun olet limittäin, aseta kontrastisia tarroja toisiaan täydentäviä taustoja vasten parhaan vaikutuksen saavuttamiseksi. Anna elävien papereiden tai tekstiilien kurkistaa avoimien tarrakuvioiden läpi.
Voit myös kerrostaa sidontatarrat osittain päällekkäin saadaksesi orgaanisen, vapaasti virtaavan ilmeen. Päällekkäisyys eri kulmissa lisää visuaalista mielenkiintoa.
Kun olet päällekkäin, pidä yleinen koostumus mielessäsi. Liitä jotkin kappaleet päällekkäin enemmän kuin toiset ohjataksesi katsojien katseita. Käytä päällekkäisyyksiä korostaaksesi painopisteitä ja luodaksesi tasapainoa.
Tarkoituksenmukaisella päällekkäisyydellä käyttämällä tällaisia tarroja voit muuttaa litteät materiaalit moniulotteiseksi taiteelliseksi mestariteokseksi.
Vaihe 6: Käytä väriä tehokkaasti
Väri tekee kollaasistasi pop. Kontrastivärien tai vaaleiden ja tummien sävyjen vaihteleminen luo eloisia polttopisteitä ja kokonaisvaltaisen yhtenäisen ilmeen.
The Brilliant Stars PVC-kehykset ovat täydellisiä saamaan tietyt värilliset elementit kiinnittämään huomiota. Käytä värikkäitä muovikehyksiä korostaaksesi alueita, joihin haluat kiinnittää katseet. PVC-rakenne erottuu mukavasti papereista.
Käytä kontrastisia sävyjä, kuten sinistä ja oranssia tai punaista ja vihreää, jotta osat erottuvat muista. Täydentävät värit, kuten keltainen ja violetti, luovat myös eloisan, energisen tunnelman.
Pehmeämmän ilmeen saamiseksi pidä kiinni samanlaisista väreistä vierekkäin väriympyrässä, kuten sininen ja vihreä. Vaaleiden ja tummien arvojen sekoittaminen lisää syvyyttä.
Älä pelkää kokeilla odottamattomia, jopa ristiriitaisia väriyhdistelmiä. Joskus dissonanttiset sävyt sulautuvat johonkin uskomattoman kauniiksi.
Käytä rohkeita värejä strategisesti Brilliant Starsin kaltaisten tuotteiden kanssa luodaksesi visuaalisesti upeita, kerrostettuja taideteoksia, jotka kiihottavat.
Vaihe 7: Lisää 3D-elementtejä
Litteät kerrokset luovat syvyyttä, mutta todellisen 3D-materiaalin lisääminen vie sen uudelle tasolle. Esineet, kuten napit, nauhat ja kuivatut kukat, tarjoavat viileitä tekstuureja, jotka ponnaavat esiin.
The Wizard Magic PET-tarrat on kuvitettuja tarrakohtauksia, joita voit käyttää katseenvangittavina 3D-polttopisteinä. Kerro ja kiinnitä nämä kohtaukset päälle alueille, jotka haluat erottua joukosta.
Kun lisäät 3D-efemeroita, kerrostele niitä eri korkeuksilla ja kulmilla luodaksesi mahtava ulottuvuus.Anna kaarevan nauhan tai kukan kulkea tasaisten elementtien yli ja ylöspäin.
Voit jopa liimata paksumpia 3D-objekteja, kuten painikkeita, paksulla liimakuorella dramaattisesti kohoamaan.
Kun haluat tehdä herkkiä 3D-lisäyksiä, käytä liimoja strategisesti, jotta se ei ole liian painava. Ohut viiva tahmeaa liimaa tai pieniä liimapisteitä mahdollistaa esineiden kiinnittämisen ilman isoja palloja.
Olipa sitten hienovaraisia aksentteja tai rohkeita keskipisteitä, 3D-objektit tuottavat taiteellisia, mittasuhteiltaan häikäiseviä kollaaseja.
Vaihe 8: tasapainota sävellyksesi
On ratkaisevan tärkeää säilyttää yleinen tasapainoinen koostumus, kun kerrot eri värejä, tekstuureja, muotoja ja elementtejä. Tasapainon ansiosta silmä liikkuu sujuvasti taideteoksen ympärillä.
Tasapainoon on kaksi pääasiallista lähestymistapaa: symmetrinen ja epäsymmetrinen. Symmetria jakaa visuaalisen painon tasaisesti, kun taas epäsymmetria luo tasapainoa tarkoituksellisten muunnelmien avulla.
Symmetriaa varten rajaa keskitetty polttopiste käyttämällä Brilliant Stars -kehykset. Epäsymmetriaa varten siirrä painotetut elementit harmoniseen mutta monipuoliseen sommitteluun.
Tasapainota eri alueiden "raskautta" jakamalla strategisesti vastakkaisia, rohkeita värejä, tekstuureja tai muotoja kankaasi ympärille. Voit esimerkiksi tasapainottaa tummien elementtien joukon yhdellä suuren kontrastin alueella.
Käytä negatiivisia tiloja (koskemattomia alueita) hengitystilana painotettujen alueiden välillä.
Tasapainon löytäminen vaatii harjoittelua – astu usein taaksepäin ja luota taiteellisiin vaistoihisi. Tutki suunnitteluasi ja tee muutoksia, kunnes se tuntuu oikealta.
Kun harkitset huolellisesti elementtien keskinäistä yhteyttä, voit luoda tasapainoisen, yhtenäisen kollaasin, joka ohjaa katsojan matkaa.
Vaihe 9: Ota vastaan negatiivinen tila
Kun rakennat tasoja kollaasiisi, jätä jotkin alueet vapaiksi – nämä negatiiviset tilat antavat katsojan silmät levätä ja estävät taideteosta näyttämästä liian kiireiseltä. Tuotteet, kuten Moonlight-ikkunatarrat voit leikkiä läpinäkyvyydellä ja luoda ainutlaatuisia negatiivisia tilaefektejä, joissa taustalla olevat värit ja tekstuurit näkyvät läpi. Luo nämä läpinäkyvät tarrat kerroksittain alueen päälle luodaksesi avoimen, hengittävän keskipisteen. Tai käytä niitä koskemattomien alueiden rajaamiseen.
Jaa negatiiviset tilat tarkoituksella kankaalle ottaen huomioon yleisen tasapainon ja virtauksen. Liian paljon tyhjää tilaa yhdellä alueella voi näyttää epätasaiselta. Keskellä oleva avoin tila voi tarjota lepopisteen, joka yhdistää kiireisen sommittelun, kun taas reunavälit luovat luonnollisen kehystyksen.
Kun lisäät kerroksia, astu aika ajoin taaksepäin ja katso, tarvitsetko enemmän negatiivista tilaa puhtaampaan, vähemmän sekaiseen ilmeeseen. Negatiivinen tila estää ylikansoituksen ja on välttämätöntä, jotta kollaasielementeillesi tulee tilaa hengittää.
Vaihe 10: Viimeistely ja säilytys
Kun olet valmis, saatat haluta tiivistää kerrostetun kollaasin suojataksesi sitä pölyltä, haalistumiselta ja kulumiselta ajan myötä. Suosittuja vaihtoehtoja ovat siveltimellä levitettävät polymeeritiivisteet kiiltävään tai mattapintaiseen pintaan, ruiskutettavat tiivisteet yleismaalaukseen ja päällevalettava hartsi paksuille 3D-kappaleille.
Ennen kuin käytät tiivisteainetta, testaa se ensin näytteellä varmistaaksesi, että se ei värjää tai muuta materiaalien rakennetta. Levitä vaaleilla, tasaisilla kerroksilla, jolloin kerrosten kuivuminen on mahdollista. Tiivisteet lisäävät UV-suojaa ja estävät kappaleiden irtoamisen.
Sinetöity (tai sinetöimätön) kollaasi voidaan kehystää lasin taakse esillepanoa varten. Tai tutustu johdotus-/ripustusmenetelmiin 3D-taideteoksen oikeaa esittelyä varten.
Harkitse upean monikerroksisen luomuksesi osallistumista taidenäyttelyihin tai käsityömessuihin! Asianmukainen tiivistys ja näyttö takaavat, että se näyttää upealta vuosia.
Luo kerroksellinen mestariteos
Kerroksellinen kollaasi mahdollistaa taiteellisen äänesi ilmentymisen. Rakenna tekstuureja, värejä ja materiaaleja autenttisella tavalla. Luota vaistoihisi, kun pala tuntuu valmiilta. Käytä kontrasteja ja mittaelementtejä tehokkaasti, mutta tarjoa myös hengityksen tilaa avoimilla negatiivisilla tiloilla. Mikä tärkeintä, nauti palkitsevasta prosessista luoda monikerroksinen, huomiota herättävä mestariteos, joka vangitsee vuosia asianmukaisella säilytyksellä. Anna kerrosten edustaa ainutlaatuisen luovuutesi huipentumaa.
